개봉 2004.12.23.
등급 전체 관람가
장르 애니메이션, 판타지
국가 일본
러닝타임 119분
배급 ㈜이수C&E
"하울의 움직이는 성"은 스튜디오 지브리와 미야자키 하야오 감독이 제작한 판타지 애니메이션입니다. 다이애나 윈 존스의 동명 소설을 원작으로 하고 있습니다. 스튜디오 지브리 특유의 섬세한 배경 묘사와 상상력 넘치는 기계적 성 디자인이 돋보입니다. 움직이는 성은 캐릭터 자체처럼 살아있는 듯한 느낌을 줍니다. 하울은 미스터리하면서도 연약한 성격으로 관객에게 깊은 인상을 남깁니다. 소피는 강인하면서도 따뜻한 마음을 가진 주인공으로, 여러 연령층의 공감을 얻었습니다. 히사이시 조가 작곡한 아름다운 OST, 특히 "인생의 회전목마"는 영화의 감정을 극대화하며 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.
“난 계속 도망쳤어. 이제 지켜야 할 사람이 생겼어. 바로 너야.”
1. 소피의 저주
주인공 소피는 평범한 모자 가게를 운영하는 18세 소녀입니다. 어느 날 마법사 하울과 우연히 만나며 그를 도와줍니다. 이로 인해 질투심 많은 황야의 마녀가 소피를 저주해 90세 노파로 만들어버립니다.
2. 움직이는 성에서의 삶
저주를 풀기 위해 소피는 하울의 움직이는 성으로 향하고, 그곳에서 하울의 악마 파트너인 칼시퍼(불의 악마)와 성의 문지기 소년 마르클을 만납니다. 소피는 성의 청소부로 지내며 하울과 점차 가까워집니다. 그녀는 하울이 겉보기와 달리 불안정하고 두려움에 휩싸인 인물임을 깨닫게 됩니다.
3. 전쟁과 마법
왕국은 전쟁 중이고, 하울은 소환을 받아 전투에 참여해야 합니다. 하울은 이를 피하려고 하지만, 전쟁은 점점 격화됩니다. 하울은 자신의 생명을 건 마법으로 소피와 성을 지키려 애쓰며, 자신의 어두운 비밀과 직면합니다.
4. 저주의 해제
소피는 자신의 용기와 사랑을 통해 하울과 칼시퍼를 구하고, 자신에게 걸린 저주도 풀게 됩니다. 하울과 소피는 전쟁을 끝내고 평화로운 미래를 약속하며 이야기가 마무리됩니다.
“자신의 일은 스스로 결정하는 거야:
소피 하터 (Sophie Hatter)
- 성격: 겸손하고 내성적이며 책임감이 강합니다. 저주로 인해 노인이 된 뒤에도 긍정적인 태도로 문제를 해결하려 합니다.
- 성장: 저주는 그녀가 자신의 한계를 극복하고 내면의 강인함과 용기를 발견하도록 돕는 계기가 됩니다.
- 특징: 나이를 먹으면서도 점차 젊어진 모습은 그녀의 자아 성장이 외면적으로 표현된 것입니다.
- 의미: 평범한 소녀가 역경 속에서 진정한 자아를 발견하고 삶의 의미를 찾는 과정을 상징합니다.
하울 (Howl Jenkins Pendragon)
- 성격: 겉으로는 매력적이고 자신감 넘치지만, 내면에는 두려움과 자기 회의로 가득 차 있습니다.
- 변화: 소피와의 관계를 통해 책임감을 배우고, 자기 희생을 감수하며 진정한 사랑과 용기를 찾게 됩니다.
- 특징: 그의 화려한 외모와 마법 능력은 속세의 허영과 두려움을 상징합니다.
- 의미: 하울은 인간의 불안정성과 성장 가능성을 보여주는 복합적인 캐릭터입니다.
칼시퍼 (Calcifer)
- 정체: 하울과 계약한 불의 악마로, 하울의 심장이 담겨 있습니다.
- 성격: 유머러스하고 약간 투덜거리지만 충직합니다.
- 의미: 칼시퍼는 하울의 힘과 약점을 동시에 상징하며, 하울과 소피의 변화에 중요한 역할을 합니다.
마르클 (Markl)
- 역할: 하울의 제자로, 어린 나이에도 불구하고 성 안의 균형을 유지하는 성숙한 인물입니다.
- 특징: 소피가 성에 들어오면서 새로운 가족의 구성원이 됩니다.
황야의 마녀 (Witch of the Waste)
- 역할: 소피에게 저주를 건 인물로, 초반에는 위협적이지만 후반부에는 해소되지 못한 욕망과 외로움을 드러냅니다.
- 의미: 그녀는 욕망과 집착이 결국 자신을 망칠 수 있음을 보여주는 캐릭터입니다.
영화의 주요포인트
전쟁과 평화
영화는 전쟁의 비극성을 비판하며 평화의 메시지를 강조합니다.
하울은 전쟁에 휘말리지만 이를 거부하고, 소피는 사랑과 용기로 문제를 해결합니다.
시각적 혁신
움직이는 성, 하울의 마법, 전쟁 속 공중 전투 등 다양한 시각적 효과와 상상력 넘치는 세계관이 돋보입니다.
음악
히사이시 조의 "인생의 회전목마"는 영화의 분위기를 압축적으로 전달하며, 관객들에게 강렬한 여운을 남깁니다.
다층적 캐릭터
주인공뿐 아니라 악역마저도 단순히 선악으로 나뉘지 않고 인간적인 면모를 보여줍니다.
내면의 아름다움
소피와 하울은 겉모습이 아닌 내면의 성장과 진정성을 통해 서로를 이해하고 사랑합니다.
성장과 책임감
하울은 처음에는 자유롭고 무책임한 모습이지만, 소피와의 관계를 통해 스스로 변화하고 성숙해집니다.
희망과 용기
소피는 노파가 된 상황 속에서도 희망을 잃지 않고, 저주를 극복하는 과정을 통해 관객들에게 용기를 전합니다.
하울의 움직이는 성은 이전 작품들과는 확연히 다른 메시지를 보이면서 개봉 당시 흥행에서는 포기한 수준이었다고 볼 수 있습니다. 하지만 이런 부분에 있어서는 처음부터 하울과 움직이는 성을 미야자키 하야오가 만들지 않아서 그렇다는 목소리도 있었습니다.
지브리 스튜디오의 회장이 바뀌면서 이에 따라 하울의 움직이는 성 제작자들이 대거 교체되었다는 이야기가 나오며, 제작 이후 감독이 교체되면서 이어 나갔기에 초기 메시지, 그림체가 변했기 때문이라는 이유가 있습니다.
하울의 움직이는 성은 영국의 동명 소설이 원작인 작품으로 단순한 배경과 컨셉이 겹칠 뿐 전혀 다른 이야기라고 봐도 무방합니다. 이 영화에서 가장 중요한 포인트는 ‘성’인데요. 성을 움직이게 하는 동력은 캘리퍼, 즉 어린 시절의 하울의 심장입니다. 동시에 모두가 탐내는 것이 바로 하울의 심장인데요, 이는 비밀스럽고 엄청난 힘이 담긴 생명으로 나타납니다. 자유와 순수함을 가진 이 심장을 가지려는 자들은 순수함보단 젊음과 생명을 가지려는 존재로 보여지는데요, 현대사회에서의 모습이 그대로 비춰졌던 모습으로 보여졌습니다. 하지만 이러한 이야기는 단순 메시지일 뿐 ‘하울의 움직이는 성’은 타임루프라는 시간대를 보여주는듯했습니다. OST는 ‘인생의 회전목마’인데요, 한번 시작하면 끝날때 까지 내릴 수 없고 같은 곳을 도는 회전목마를 인생에 비유한 것입니다. 보는 사람마다 그 메시지는 다르기에 확답은 없지만 회전목마 같은 인생에서 나 자신이 주체가 되어 살아가는 것이 알려주는 미야자키 하야오의 전달의 메시지를 모두 이해했을 거라 생각됩니다.